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圆舞曲之王:在小约翰·施特劳斯的音乐中忘记生活的重压

2019-10-04 01:27  作者:admin 点击:次 

  他19岁时就举办了一系列音乐会,并在各地巡回演出,获得的成就使他很快就与父亲齐名。1848年,他访问罗马尼亚并举办音乐会,这期间他在当地居民的鼓动下推翻了奥地利领事。

  自1853年起,施特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥;1863—1870年,担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年,作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的施特劳斯(他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲)转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲,在这些作品中,绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败,或很快以半失败而烟消云散。

  1872年,施特劳斯的美国之行轰动一时。在1894年举行庆祝施特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时,他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书,这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。

  1844年10月,年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演,引起了极大的轰动。一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出,但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众,他把目光转向年轻人和民族主义者,创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》、《拨弦波尔卡》等早期音乐作品。1873年奥地利维也纳世博会上,小约翰·施特劳斯演奏了风靡全球的蓝色多瑙河圆舞曲(作品第314号)。

  其作品包括圆舞曲168首,波尔卡舞曲117首,卡得累尔舞曲73首,进行曲43首及轻歌剧16部。

  第一时期为1863年以前。在这一时期里,他基本遵循维也纳圆舞曲模式,但已在作品中增加了音乐的表现力。第二时期为1864—1870年。这时,他的创作已趋于成熟,创作了大批至今仍广为流传的著名圆舞曲,如《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。第三时期为1871—1899年。施特劳斯虽然又写出了著名的《南国玫瑰圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《皇帝圆舞曲》等,但主要从事轻歌剧创作。自1871年后的近30年中,他陆续写了16部轻歌剧。在J.奥芬巴赫和F.von苏佩影响下,他充分运用维也纳圆舞曲及其他舞曲体裁,使维也纳轻歌剧别开生面。其中《蝙蝠》(1874)和《吉卜赛男爵》(1885)尤为突出。

  小约翰·施特劳斯是一位天才兼多产的作曲家。他的轻歌剧的题材回避尖锐的社会矛盾,音乐则充满欢快、热情、幽默的情绪,曲调扣人心弦,对后来F.莱哈尔等人的轻歌剧创作产生了影响。虽然施特劳斯的作品对生活的反映缺乏深刻性,然而迄今不少优秀作品依然受到欢迎,它们反映了奥地利人民热爱生活的思想感情和气质,和奥地利民间音乐、维也纳市民音乐有着血肉联系。后世称施特劳斯为“圆舞曲之王”。

  他的圆舞曲独具特色,旋律酣畅,柔美动听,节奏自由,生机盎然,www.267766.com,是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还作有《雷鸣电闪波尔卡》等一百二十多首源自捷克的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》等十六部轻歌剧,对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。

  兰斯·怀斯曼师从拜伦·贾尼斯和罗莎琳·图雷克,演奏过大量独奏作品和协奏曲。他曾在柏林音乐学院、威格莫尔厅(伦敦)、劳雷尔山烛光系列音乐会(费城)、天津大剧院、河南艺术中心(郑州)、利希慎音乐厅(香港中文大学)、徐州大剧院、苏黎世音乐学院大礼堂、哈尔滨大剧院、天津音乐厅、多瑙河音乐厅(以色列)、上海音乐学院贺绿汀音乐厅、顿涅茨克州国家大剧院等地举行独奏音乐会。

  他还曾与萨洛尼卡国家交响乐团(希腊)、圣彼得堡国家交响乐团(俄罗斯)、旧金山室内乐乐团、哈登菲尔德交响乐团(新泽西)、黑斯廷斯交响乐团(内布拉斯加州)、黑龙江省歌舞剧院交响乐团、顿涅茨克国立歌剧院交响乐团(乌克兰)等交响乐团合作。

  兰斯·怀斯曼是国际钢琴大赛的常规评委,并且是有史以来第一位被邀请成为“普罗科菲耶夫国际钢琴音乐比赛”评委的美国钢琴家。

  2015年春天,他作为唯一被邀请的美国钢琴家,赴中国三亚担任“2015常春藤国际钢琴大赛”的评委和讲师。他还担任“贝多芬国际青少年艺术奖钢琴比赛”的评委,同时也是“拉赫曼尼诺夫国际钢琴大赛”评审委员会的成员。

  2010年他曾经被著名美国现代作曲家塞缪尔·巴伯的家乡邀请演出作曲家百年诞辰音乐会。著名美国现代作曲家文森特·佩尔西凯蒂的百年诞辰年(2015年),兰斯·怀斯曼在美国及其它国家举办纪念音乐会及纪念讲座。2015年他被中国著名作曲家姚恒璐邀请,录制了一套独特的教学材料。

  兰斯·怀斯曼有着独特的音乐背景。15岁获奖学金进入茱莉亚音乐学院,是当时此校最年轻的学生,师从著名钢琴家贝弗里奇·韦伯斯特。获得学士及硕士学位后,他荣获埃玛·费尔德曼国际钢琴比赛银奖。

  黑龙江省歌舞剧院交响乐团是中国北方一支历史悠久、实力雄厚、闻名遐迩的国有职业乐团。乐团为双管编制,成员均毕业于国内外各大知名艺术院校。40多年来,在黑龙江省委、省政府、省文化厅的高度重视和大力支持下,不断发展壮大、化茧成蝶。

  演奏人间雅乐,传播世界经典,是乐团坚定不移的信念和追求。多年来,乐团先后演奏和储备了大量不同流派、不同风格、不同国度的经典音乐作品,与李德伦、陈夑阳、卞祖善、阿米尔、郎朗、莎拉·布莱曼等众多中外著名的指挥家、演奏家、歌唱家有过密切友好的合作。多次代表国家和黑龙江省政府赴境外演出,足迹遍及俄罗斯、日本、香港等多个国家和地区。

  黑龙江省歌舞剧院交响乐团励精图治,乘势而上,先后参与演出了歌剧《图兰朵》、《茶花女》,获得文华奖的大型原创歌舞《中华吟》,京剧《赵一曼》、《杜鹃山》,创排了大型交响音乐会《黑土之声》和一年一度的《新年音乐会》,纪念抗战胜利70周年大型交响音乐会《和平万岁》,世界经典电影视听交响音乐会《激情岁月,魅力永存》,广场系列音乐会《天地交响》,中俄博览会开幕式音乐会,俄罗斯黑龙江日开幕式音乐会和国家艺术基金2016年度资助项目大型合唱交响曲《地球·家园》等等,均受到广泛赞誉和好评。

  焦飞虎,北京交响乐团指挥家、钢琴家,王中王心水论马公资料大全,莫斯科国立模范交响乐团客席指挥,黑龙江省歌舞剧院交响乐团音乐总监、首席指挥。

  焦飞虎1986年出生于中国保定市,1990年随父母赴莫斯科,在俄罗斯音乐体系下连续攻读22年。在莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院学习期间,师从国际指挥巨匠罗日杰斯特文斯基教授和钢琴大师沃斯克列辛斯基教授。2010年和2014年先后以各科全优的成绩获钢琴演奏专业及歌剧与交响指挥专业双硕士学位,并成为柴科夫斯基音乐学院史上首位连续获得“红色特优毕业证”的中国学生。

  焦飞虎经常以指挥家和钢琴家的身份与众多国际级乐团、剧院、音乐厅合作,诸如莫斯科模范国立交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团等;柴科夫斯基音乐学院大音乐厅、马林斯基剧院、莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基剧院、人民大会堂、上海东方艺术中心等。

  2012年,他与英国国家歌剧院协同指挥的布里顿歌剧《仲夏夜之梦》,该剧获得了俄罗斯最高戏剧奖项“金面具奖”。俄罗斯音乐界对于他“注重挖掘作品内涵,对音乐研究的深度、广度、细腻度和深刻的表现力”予以高度的评价,被誉为“21世纪天才指挥家”。

  (奥斯卡奖“闪亮的风采”,兰斯·怀斯曼钢琴、焦飞虎指挥、黑龙江省歌剧舞剧院交响乐团演奏)


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